Renoir dessinateur

Publié par Faustine sur 19 Septembre 2026, 14:17pm

Catégories : #dessin français du XIXe, #peinture française du XIXe, #estampe française du XIXe, #portrait, #paysage

Cette année, le peintre Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) était à l'honneur au musée d'Orsay. Les peintures de Renoir sont très connues dans le monde de l'impressionnisme. Par contre, les dessins, aquarelles et pastels du peintre sont moins populaires. L'exposition présentait une centaine d'oeuvres issues du monde entier, montrant la diversité des techniques utilisée par Renoir. Cette exposition avait également été présentée à New-York au Morgan & Library Museum du 17/10/2025 au 08/02/2026. Je vous partage l'exposition d'après les panneaux explicatifs et illustrée de presque toutes les oeuvres exposées.

Premiers dessins

Renoir commence à dessiner vers l'âge de 13 ans, comme apprenti dans un atelier de peinture sur porcelaine à Paris, puis dans une école municipale. Vers 1859, il se lance en peinture et obtient l'autorisation de copier au Louvre. Puis, en 1860, il intègre l'Ecole des Beaux-Arts. Jusqu'à la fin des années 1870, Renoir dessine peu. L'impressionnisme le pousse à peindre directement sur la toile sans dessins préparatoires.

Auguste Renoir, Bacchanale ? / Groupe devant une statue de Pan / Figure féminine et étude d'après la Fontaine d'amour de Fragonard (feuillets d'un carnet vers 1860-1861), mine de plomb sur papier. Ottawa, musée des Beaux-Arts du Canada.

Auguste Renoir, Bacchanale ? / Groupe devant une statue de Pan / Figure féminine et étude d'après la Fontaine d'amour de Fragonard (feuillets d'un carnet vers 1860-1861), mine de plomb sur papier. Ottawa, musée des Beaux-Arts du Canada.

Auguste Renoir, Etude pour le Mars Borghese du Louvre / Etude pour le Mercure Richelieu du Louvre (vers 1862-1863), craie sur papier. Collection particulière.

Auguste Renoir, Femme assise dans un intérieur entourée de figures (vers 1867-1869), plume et encre brune sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Dessins d'illustration

Renoir puise son inspiration dans la vie contemporaine : scènes de la vie bourgeoise ou vie ouvrière, travail ou loisirs sont ses principaux sujets. Plume, pinceau, crayon ou lavis sont les diverses techniques qu'il utilise. Ces dessins sont destinées à l'illustration d'ouvrages ou de journaux, comme l'hebdomadaire "La Vie Moderne". En 7 ans, Renoir réalise 15 dessins pour la revue.

Auguste Renoir, Les filles d'ouvriers se promenant sur le boulevard extérieur, illustration pour l'Assommoir d'Emile Zola Ed. Flammarion (1878), crayon et lavis d'encre. Genève, collection Jean Bonna.

Emile Zola, L'Assommoir, illustration par Renoir. Ed. illustrée Flammarion (1878). Paris, bibliothèque du musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Le Salon de Marguerite Charpentier, illustration pour "les Salons bourgeois" d'Alphonse Daudet dans les Chefs-d'oeuvre d'art à l'Exposition Universelle (1878), crayon noir, plume et encre brune sur papier. Collection particulière, courtesy galerie Hubert Duchemin.

Emile Bergerat, Les Chefs-d'oeuvre d'art à l'Exposition Universelle de 1878. Ed. Ludovic Baschet (1878), illustration par Renoir. Paris, bibliothèque du musée d'Orsay.

La Vie Moderne (Paris, 17 avril 1879), couverture avec le portrait du peintre Riesener par Renoir. Paris, Bibliothèque historique de la Ville de Paris.

La Vie Moderne (Paris, 10 juillet 1879), couverture avec le portrait de Théodore de Banville pa Renoir. Paris, BIU Santé Médecine - Univiersité Paris Cité.

Auguste Renoir, La Modiste (vers 1879), crayon noir sur papier. Richmond, Virginia Museum of Fine Arts, collection de M. et Mme Paul Mellon.

Auguste Renoir, Jeune femme au manchon (vers 1880), sanguine, pierre noire et craie blanche sur papier. New York, The Metropolitan Museum of Art, collection H.O. Havemeyer.

Auguste Renoir, Le Descente du sommet : Jean Martin aide Hélène. Illustration pour la nouvelle "L'Etiquette" d'Edmond Renoir parue dans la Vie Moderne (29 décembre 1883), crayon noir sur papier. Chicago, The Art Institute of Chicago.

Auguste Renoir, Sur la terrasse de l'hôtel à Bordighera : le peintre Jean Martin vérifie sa note. Illustration pour la nouvelle "L'Etiquette" d'Edmond Renoir (1883), crayon Conté sur plume, pinceau et encre noire sur papier. Chicago, The Art Institute of Chicago, collection Helen Regenstein.

Auguste Renoir, Etude de femme en buste vue de dos, le visage de profil (1883). Mine graphite sur papier. New York, The Morgan Library & Museum.

Auguste Renoir, Etude pour Danse à la Campagne (1883), crayon noir sur papier. Budapest, musée des Beaux-Arts.

Auguste Renoir, Etude pour Danse à la Campagne (1883), crayon noir sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Danse à la Campagne (1883), plume, pinceau et encre grise sur papier. Washington, National Gallery of Art, collection de M. et Mme Paul Mellon.

La Vie Moderne (26 janvier 1884), illustration "La Danse à la Campagne" par Renoir. Paris, Bibliothèque historique de la Ville de Paris.

Auguste Renoir, Danse à la campagne (1883), huile sur toile. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Dessin d'après Danse à Bougival, illustration pour la Vie Moderne (3 novembre 1883), plume, encre noire et mine graphite sur papier. Philadelphie, Philadelphia Museum of Art.

La Vie Moderne (3 novembre 1883), illustration "Elle valsait, délicieusement abandonnée...". Paris, BIU Santé Médecine, Université Paris Cité.

Auguste Renoir, Danse à Bougival (1883), huile sur toile. Boston, Museum of Fine Arts, Picture Fund.

Portraits des années 1880

Tous les impressionnistes ont plus ou moins pratiqué le pastel. Renoir en produit dès le début de sa carrière. A la fin des années 1870, ses contemporains le mette au même niveau que Manet et Degas maîtres en la matière. Renoir utilise le pastel pour des scènes de la vie contemporaine et surtout dans le portrait. Le pastel est facile à transporter hors de l'atelier et il permet de travailler rapidement, ce qui est très utile pour les portraits d'enfants.

Auguste Renoir, Claude Monet (vers 1873), pastel sur papier. Paris, musée Marmottan Monet.

Auguste Renoir, Théodore de Banville (1879), pastel sur papier marouflé sur toile. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Jeune fille brune les mains croisées (1879), pastel sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Elisabeth Maître (1879), pastel sur papier. Vienne, The Albertina Museum, collection Batliner.

Auguste Renoir, Jeune femme penchée sur un balcon, dit aussi La Loge (1879). Pastel sur papier monté sur panneau. Toulouse, Fondation Bemberg.

Auguste Renoir, Paul Cézanne (1880), pastel sur papier. Collection particulière.

Auguste Renoir, Richard Wagner (1882), huile sur toile. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Les Amants (vers 1885), sanguine et craie blanche sur papier marouflé sur toile. Paris, Hélène Bailly.

Auguste Renoir, Jeune fille à la rose (1886), pastel et mine graphite sur papier monté sur carton. Houston, Texas, Collection J. Michael Jusbasche.

Auguste Renoir, Madeleine Adam (1887), pastel et graphite sur papier. Collection Diane B. Wilsey.

Auguste Renoir, Etude pour Enfant au chat (Julie Manet) (vers 1887), fusain et crayon sur papier bleu. Collection particulière.

Auguste Renoir, Enfant au chat (Julie Manet) (1887), huile sur toile. Paris, musé d'Orsay.

Les grandes baigneuses

En 1882, Renoir entre dans une phase de doutes et de recherches. Il ressent le besoin de s'éloigner des sujets modernes de l'impressionnisme, de revenir à la tradition et donc au dessin. Raphaël et Ingres sont ses modèles et le nu féminin est indispensable. Renoir prépare ses oeuvres en atelier par de grands dessins. Son nouveau style déroute marchands et amis, sauf Berthe Morisot qui s'émerveille devant les "Baigneuses".

Auguste Renoir, Feuille d'études (vers 1885-1886), mine graphite, plume et encre noire, aquarelle sur papier beige. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Feuille d'études (vers 1885-1886), mine graphite, plume et encre noire, aquarelle sur papier beige. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Trois Baigneuses (étude pour Baigneuses. Essai de peinture décorative) (vers 1886), sanguine et pierre noire avec rehauts de craie blanche sur papier marouflé sur toile. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Etude pour Baigneuses. Essai de peinture décorative (vers 1886-1887), sanguine et craie blanche, avec estompe, sur papier vélin marouflé sur toile. New York, The Morgan Library & Museum.

Auguste Renoir, Trois figures et partie d'un pied (étude pour Baigneuses. Essai de peinture décorative) (vers 1886-1887), sanguine et rehauts de blanc sur papier. Collection Rehns.

Les aquarelles

Au XIXème siècle, l'aquarelle est associée en France à une pratique d'amateur et féminine. Renoir s'y est intéressé très tôt. Mais c'est surtout à partir de 1880, lors de voyages, qu'il utilise régulièrement cette technique légère et adaptée au travail sur le motif. L'aquarelle permet à Renoir des couleurs intenses et aussi un travail sur la transparence des couleurs sur fond blanc.

Auguste Renoir, Jeune femme au chapeau noir (vers 1880-1885), huile et aquarelle sur papier. Lille, Palais des Beaux-Arts.

Auguste Renoir, La Cueillette (vers 1885), aquarelle, gouache, mine graphite et vernis sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Paysage, effet d'automne (vers 1885-1886), aquarelle sur papier. Collection David Lachenmann.

Auguste Renoir, Etude pour La Femme à la vache (vers 1886), aquarelle, plume, encre et mine graphite sur papier. General Investment Group LLC.

Auguste Renoir, Femme à la vache (1886), huile sur toile. Cambridge, the Fitzwilliam Museum, University of Cambridge.

Auguste Renoir, Vue d'un parc (vers 1885-1890), aquarelle et aquarelle blanche opaque sur papier. New York, The Morgan Library & Museum. Thaw Collection.

Auguste Renoir, Village de pêcheurs (vers 1889-1895), aquarelle, plume et sanguine sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Nuages sur un lac (vers 1890-1895) aquarelle sur papier. New York, The Morgan Library & Museum.

Figures et portraits des années 1890-1910

Travaux préparatoires à des peintures ou oeuvres indépendantes, les dessins et pastels de Renoir de la fin des années 1880, suivent le développement de son art. Après l'insuccès des Baigneuses, Renoir reprend un style plus léger et redonne du flou à ses oeuvres. Mais Renoir a toujours un goût prononcé pour les techniques graphiques et use du crayon noir, de la sanguine, du pastel et de l'aquarelle.

Renoir a beaucoup pratiqué le paysage, mais les figures reste son thème le plus exécuté. De nouveaux sujets évoquent la vie à la campagne à Essoyes, village de sa femme. Les commandes de portraits sont moins nombreux, mais Renoir trouve des modèles dans son entourage familial, comme son fils Jean et sa nourrice Gabrielle.

Auguste Renoir, Marchandes au panier (vers 1885-1890), sanguine et craie noir sur papier. Cambridge, Fitzwilliam Museum, University of Cambridge.

Auguste Renoir, Jeune femme en robe bleue (vers 1885-1886), aquarelle avec rehauts de gouache sur papier. New York, The Metropolitan Museum of Art, collection Robert Lehman.

Auguste Renoir, Femmes à leur toilette (vers 1886-1889), pastel sur papier. Stockton, CA, Haggin Museum.

Auguste Renoir, Edmond Renoir tenant une orange (vers 1888), pastel sur papier. Collection Nahmad.

Auguste Renoir, Etude pour La Leçon de musique (vers 1889), crayon noir sur papier. Budapest, musée des Beaux-Arts.

Auguste Renoir, Jeune fille au chapeau blanc (vers 1890-1895), pastel sur papier. Paris, musée Marmottan Monet.

Auguste Renoir, Berthe Morisot et Julie Manet (1894), pastel sur papier. Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.

Auguste Renoir, Enfant avec une pomme dit aussi Gabrielle, Jean et une petite fille avec une pomme (vers 1895), pastel sur papier. Collection Leone Cettolin Dauberville.

Auguste Renoir, Gabrielle et Jean (vers 1895), pierre noire ou crayon noir sur papier. Ottawa, musée des Beaux-Arts du Canada.

Auguste Renoir, Jean dans les bras de Gabrielle (vers 1895-1896), pierre noire ?, sanguine et craie blanche sur papier. Martigny, collection de la Fondation Pierre Gianadda.

Auguste Renoir, Gabrielle et Jean (vers 1895-1896), huile sur toile. Paris, musée de l'Orangerie.

Auguste Renoir, Buste d'enfant portant un chapeau (vers 1900), pastel sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Femme assise (1909), sanguine et craie blanche avec estompe, détails à la craie noire et pastel brun sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Femme assise (1909), huile sur toile. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Auguste Rodin (1914), sanguine et craie blanche sur papier. Collection particulière, courtesy Daniel Katz Gallery, Londres.

Auguste Renoir, Femme assise appuyée sur le coude (vers 1915-1917), crayon noir sur papier. Vienne, The Albertina Museum.

Les estampes

Vers 1900, l'estampe connaît un grand essor. Sollicité par des éditeurs, Renoir aborde la lithographie en s'appuyant sur le savoir-faire de praticiens exceptionnels, comme l'imprimeur Auguste Clot. Il réinterprète certains de ses anciens portraits (Cézanne, Wagner) et de nouveaux dessins donnent lieu à des portraits lithographiés (Vollard, Louis Valtat).

Auguste Renoir, Le Chapeau épinglé, 2ème planche (1898), lithographie en couleurs, deuxième état. Paris, Bibliothèque nationale de France.

Auguste Renoir, Enfants jouant à la balle (1900), lithographie en couleurs. Paris, Bibliothèque nationale de France.

Auguste Renoir, Richard Wagner (vers 1900), lithographie. Paris, Bibliothèque nationale de France.

Auguste Renoir, Paul Cézanne (vers 1902), lithographie, second état. Paris, Bibliothèque nationale de France.

Ambroise Vollard / Louis Valtat (vers 1904) publié dans Douze lithographies originales de Pierre-Auguste Renoir, Paris, 1919, lithographie. Paris, Bibliothèque nationale de France.

Les nus d'après 1900

Le nu féminin devient le sujet central des oeuvres de Renoir après 1900. A la recherche de la forme ronde, pleine et surtout lumineuse, Renoir revient constamment au motif de la baigneuse ou de la femme à sa toilette sous d'infinies variations, selon les gestes, techniques et formats. Ces dessins sont aussi bien la préparation de peintures que de sculptures. C'est avec ce motif de nu que Renoir réalise ses plus grands dessins. Exposés pour la première fois en 1912 par Vollard, ces dessins séduisent, par leur ambition et leur classicisme moderne, la nouvelle génération d'artistes (Bonnard, Matisse et Picasso).

Auguste Renoir, Nu assis (vers 1880), huile sur toile. Paris, musée Rodin.

Auguste Renoir, Femme nue assise, tournée vers la droite, s'essuyant le bras (vers 1884-1885), mine graphite et encre noire sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Baigneuse assise s'essuyant le bras (vers 1885), aquarelle, mine graphite et rehauts de blanc sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Femme nue assise, vue de dos (vers 1885-1887), sanguine et craie blanche sur papier monté sur carton. Collection George Condo.

Auguste Renoir, Femme nue debout (Vénus) (vers 1888), mine de plomb, plume et encre sur papier. Paris, Petit Palais.

Auguste Renoir, Femme nue assise s'essuyant le pied gauche (1890), Sanguine, craie blanche et pierre noire sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Nu féminin (vers 1890), pastel sur papier. Collection particulière.

Auguste Renoir, Femme nue debout, de dos, s'essuyant le bras (vers 1890-1891), mine graphite, plume et encre sur papier. Vienne, The Albertina Museum.

Auguste Renoir, Nu assis (vers 1891), crayon noir sur papier. Collection George Condo.

Auguste Renoir, La Toilette, femme nue s'essuyant (vers 1898) sanguine et craie blanche sur papier monté sur toile. M.S. Rau, Fine Art, Antiques and Jewels.

Auguste Renoir, Etude pour la Coiffure (1900-1901), sanguine et craie blanche sur papier monté sur toile. Paris, musée national Picasso.

Auguste Renoir, Femme nue assise, de profil, tournée vers la gauche, s'essuyant le bras (vers 1900-1902), plume et encre sur papier. Paris, musée d'Orsay.

Auguste Renoir, Etude pour le Jugement de Pâris (vers 1908), sanguine et craie blanche sur papier-calque monté sur toile. Collection Elen Steinberg.

Auguste Renoir et Richard Guino (1890-1973), Le Jugement de Pâris (1914), plâtre patiné. Paris, musée d'Orsay.

De manière générale, les peintures de Renoir ne me plaisent pas plus que ça. Par contre, la découverte de ses dessins m'ont beaucoup plu. On contemple ces oeuvres remplies de douceur et de lumière. Le catalogue de l'exposition "Renoir dessinateur. Ed. GrandPalaisRmn, 2026 (224p., 200 ill., 28x22cm)" est imprimé sur du papier bouffant qui permet un très bon rendu des dessins. Les oeuvres sont indexées par techniques, date et titre.

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