L'expérience de la nature : Les arts à Prague à la cour de Rodolphe II

Publié par Faustine sur 6 Août 2025, 13:19pm

Catégories : #exposition, #Arts Prague 1500-1800, #collection, #paysage, #nature dans l'art

Le musée du Louvre a organisé une exposition mettant en valeur la collection de Rodolphe II, passionné par les sciences et la nature. L'histoire naturelle a pris son essor vers 1550, portée par l'arrivée de spécimens des Amériques inconnus en Europe. Les naturalistes dressent un inventaire du monde vivant, en décrivant avec précision la totalité des espèces. Rodolphe II fait aménager au sein du château de Prague un jardin botanique, des volières, des bassins ou enclos, où plantes et animaux sont étudiés par les naturalistes et artistes. Une centaine d'oeuvres étaient exposées et nous plongeaient dans l'art pratiqué sous le règne de Rodolphe II de 1576 à 1612.

Premier contact avec la nature à travers les sciences

A Prague, Rodolphe II appelle à sa cour des esprits talentueux venus de toute l'Europe, comme l'astronome danois Tycho Brahe (1546-1601) et le naturaliste flamand Anselm de Boodt (1550-1632). Savants et artistes travaillent ensemble dans l'enceinte du château, faisant de Prague un véritable laboratoire. Il est question de récolter des données très précises, afin de mettre en évidence les lacunes et contradictions du savoir antique transmis par les livres. Les artistes participent activement à ce début de recherche, comme les outils scientifiques de l'allemand Erasmus Habermel (1538-1606) et les aquarelles de plantes et d'animaux du peintre allemand Hans Hoffmann (1530-1592) et flamand Joris Hoefnagel (1542-1601).

Ottavio Miseroni (1567-1624), Rodolpe II, Camée en sardonyx, monture en argent doré. Vienne, Kunsthistorisches Museum.

Instrumentier actif en Bohême vers 1600, Instrument astronomique aux armes de Rodolphe II, acier et laiton. Paris, musée des Arts et Métiers.

Jacob II de Gheyn (1565-1629), Tycho Brahe (1586), gravure. Prague Národní galerie Praha.

Aegidius II Sadeler (1570-1625), Portrait d'Anselm Boetius de Boodt (vers 1603-1604), burin. Prague Národní galerie Praha.

Anselm Boetius de Boodt (1550-1632), Rose trémière folio 81 de l'album VIII, aquarelle sur papier. Amsterdam, coll. part. , en dépôt au Rijksmuseum.

Erasmus Habermel (1538-1606), Instrument topographique (1592) / Quart de cercle azimutal / Cercle équatorial ou équinoxial / Cercle entier, laiton doré. Bibliothèque de l'observatoire de Paris.

Erasmus Habermel (1538-1606), Instrument topographique (1592) / Quart de cercle azimutal / Cercle équatorial ou équinoxial / Cercle entier, laiton doré. Bibliothèque de l'observatoire de Paris.

Instrumentier actif en Bohême vers 1600, Sphère armillaire, laiton gravé. Prague Národní galerie Praha.

Hans Hoffmann (vers 1545-1591), Lièvre entouré de plantes (vers 1583-1585), aquarelle et gouache sur parchemin monté sur bois. Rome, Gallerie Nazionalidi Arte Antica.

Hans Hoffmann d'après Albrecht Dürer, Lucane cerf-volant (1574-1582), aquarelle et gouache sur papier. Berlin Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett.

Jacob Hoefnagel (1573-1632) d'après Joris Hoefnagel (1542-1600), Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelli, burin, aquarelle et gouache. Prague Národní galerie Praha.

Joris Hoefnagel, Les Quatre Eléments : Aqua XXVIII, poissons exotiques / Aqua IL mollusques, écrevisses et crabe, aquarelle et gouache sur vélin. Provient de la collection de Rodolphe II. Prague Národní galerie Praha.

Joris Hoefnagel, Les Quatre Eléments : Aier LXVII, deux perroquets, aquarelle et gouache sur vélin. Provient de la collection de Rodolphe II. Berlin Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett.

Allégories de la nature

Vers 1600, les savants ont pour idée que la nature parle dans un langage secret qu'il convient de déchiffrer. Ce mode de pensée se retrouve dans les allégories qui renvoient à une idée cachée. Les peintures de Hoefnagel mêlent ainsi l'imitation de la nature à une méditation philosophique sur l'existence humaine. Ses oeuvres expriment l'idée qu'il existe des correspondances entre les différents règnes, humain, animal, végétal et minéral.

Joris Hoefnagel, Allégorie de la brièveté de la vie : Allégorie de la Mort et Allégorie de la Vie (1591), aquarelle et gouache, or, sur vélin, collé sur panneau de bois. Lille, Palais des Beaux-Arts.

Joris Hoefnagel, Les Quatre Eléments, Terra XXVIII : Bélier blanc et mouton noir, aquarelle et gouache sur vélin. Paris, musée du Louvre. Provient de la collection de Rodolphe II.

Joris Hoefnagel, Les Quatre Eléments, Acqua LVII : Coquillages avec vue de Naples et du Vésuve au fond, aquarelle et gouache sur vélin. Paris, musée du Louvre. Provient de la collection de Rodolphe II.

Joris Hoefnagel, Les Quatre Eléments, Aier III : Aigle devant un chêne (1577), aquarelle et gouache sur vélin. Paris, musée du Louvre. Provient de la collection de Rodolphe II.

Joris Hoefnagel, Le Printemps, de la série des Quatre saisons et quatre âges de l'homme (1589), aquarelle, gouache et or sur vélin, montée sur un fin panneau de bois. Paris, musée du Louvre.

Ottavio Miseroni (1567-1624) : le lapidaire

Rodolphe II cherchait un lapidaire pour établir un atelier de pierres dures à Prague. L'atelier des Miseroni, le plus important à Milan à cette date, envoie en 1588 l'un de ses cadets, Ottavio. L'atelier est dirigé par son père Girolamo (1522-1584) et son demi-frère, Giovanni Ambrogio (1551-1616). A Prague, Ottavio est d'abord un relais avec l'atelier italien, mais il élabore aussi son propre style. S'inspirant des formes de son oncle Gasparo, il crée un style nouveau, "mou". Alors que l'origine et la transformation des pierres occupent les naturalistes, Ottavio les incorpore avec poésie au domaine du vivant.

Nikolaus Pfaff, nommé sculpteur et ébéniste de Rodolphe II en 1601, a réalisé des créations proche du style d'Ottavio.

Atelier de Giulio Romano (1499-1546), Quatre modèles : une cuiller et trois coupes, traces de pierre noire, plume, encre brune, lavis brun. Prague, monastère de Strahov.

Giovanni Ambrogio Miseroni (1551-1616), Coupe à la sirène, bronze. Provient de la Kunstkammer de Rodolphe II. Vienne, Kunsthistorisches Museum.

Giovanni Ambrogio Miseroni (1551-1616), Coupe en forme de coquillage, cristal de roche, monture en argent et argent doré. Vienne, Kunsthistorisches Museum.

Giovanni Ambrogio Miseroni, Coupe : Vénus et l'Amour, agate des grisons, monture en argent doré postérieure. Paris, musée du Louvre.

Ottavio Miseroni et Jan Vermeyen, Coupe quadrilobée, agate, or émaillé, sept émeraudes. Provient de la Kunstkammer de Rodolphe II. Paris, musée du Louvre.

Nikolaus Pfaff (1556-1612), Coupe aux dauphins, ambre, ivoire doré. Provient de la Kunstkammer de Rodolphe II. Paris, musée du Louvre.

Nikolaus Pfaff, Danaé recevant la pluie d'or, ivoire d'éléphant. Provient de la Kunstkammer de Rodolphe II. Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs.

Une nature capricieuse

L'observation de la nature, encouragée à la cour de Rodolphe II est source de renouveau pour la création artistique. Les manifestations de la nature échappent au système décrit dans les ouvrages antiques. Les artistes s'efforcent de traduire la vitalité organique qui caractérise les formes du vivant. Dans les arts décoratifs, l'atelier des Castrucci exalte la beauté des matériaux locaux avec les pierres dures du royaume de Bohême. Le paysagiste Roelandt Savery (1578-1639) dessine son environnement très banal, tels les faubourgs de Prague.

Giovanni Castrucci (actif de 1598 à 1615), Vue de Prague depuis le château, avec le palais Schwarzenberg, Commesso de jaspes et d'agates sur ardoise. Paris, collection particulière.

Giovanni Castrucci, Paysage à l'obélisque, Commesso de jaspes et d'agates sur ardoise. Provient de la Kunstkammer de Rodolphe II. Vienne, Kunsthistorisches Museum.

Giovanni Castrucci, Vue du château de Prague, commesso de jaspes et d'agates. Prague, Umeleckoprumyslové museum.

Roelandt Savery, A Prague, sur l'île de Kampa, sous le pont Charles (1603-1604), plume et encre brune. Prague, Narodni galerie Praha.

Attribué à Roelandt Savery, Tour hydraulique au bord de la Vltava près de Prague, aquarelle. Paris, Beaux-Arts de Paris.

Représentation de la nature par Paulus van Vienen (1570-1613)

L'orfèvre Paulus van Vienen s'installe à Prague en 1603. Avant, il a travaillé à Munich et voyagé en France en Italie. A la cour de Rodolphe, il exerce une grande influence sur les peintres par sa pratique du dessin en plein air. Ses vues des environs de Prague (hameaux, forêts et montagnes) transcrivent ses émotions. Il reprendra ses dessins dans des pièces d'orfèvrerie.

Paulus van Vienen, Deux voyageurs rencontrant un ours, plume et encre brune, lavis gris. Prague, Narodni galerie Praha.

Paulus van Vienen, Pont en bois menant à une maison construite au-dessus d'une rivière (vers 1603), plume et encre grise, lavis gris et rose. Amsterdam, Rijksmuseum.

Paulus van Vienen, Paysage de forêt avec le temps de Minerve Medica (vers 1603), plume et encre brune, lavis gris-bleu et brun. Amsterdam, Rijksmuseum.

Paulus van Vienen, Paysage forestier (vers 1603), plume et encre brune, lavis brun, traces de dessin au crayon. Berlin, Staatliche Museen zu Berlin.

Paulus van Vienen, Massif rocheux avec un dessinateur au premier plan (vers 1606), plume et encre brune foncé, lavis gris et gris-brun.

Paulus van Vienen, Le Jugement de Pâris (vers 1607), plume, encre brune, lavis brun avec trace de lavis de sanguine et d'encre de Chine. Paris, Beaux-Arts de Paris.

Paulus van Vienen, Mercure surprenant Argus endormi (1610), argent. Amsterdam, Rijksmuseum.

Le renouveau du paysage

Rodolphe II invite à sa cour les paysagistes Pieter Stevens (1567-1632) et Roelandt Savery (1576-1639) qui suivent la tradition du paysage flamand de Pieter Bruegel l'Ancien (1525-1569). Peu après leur arrivée, leur style se renouvelle au contact de l'orfèvre Paulus van Vienen. Il les entraîne dans ses promenades autour de Prague pour dessiner en plein air. Les trois amis étudient avec attention tout ce qu'ils croisent en chemin, même ce qui n'avait jamais été jugé digne d'être représenté. Leurs oeuvres privilégient des points de vue rapprochés sur la nature sauvage et désordonnée, dominée par des falaises rocheuses, des torrents ou des arbres tordus ou arrachés.

Pieter Stevens, Paysage avec une passerelle (vers 1600), plume et encre brune, lavis brun et gris-bleu. Prague, Narodni galerie Praha.

Pieter Stevens, Paysage de forêt avec un torrent (après 1604), plume et encre brune, lavis brun. Prague, Narodni galerie Praha.

Pieter Stevens, Paysage avec bûcherons (Janvier), du cycle les Douze Mois (1607), plume et encre brune, lavis brun et rouge, rehauts de blanc. Prague, Narodni galerie Praha.

Aegidius II Sadeler (1570-1625) d'après Pieter Stevens, Janvier, du cycle les Douze Mois (1607), burin et eau-forte. Prague, Narodni galerie Praha.

Aegidius II Sadeler d'après Pieter Stevens, Passerelle en bois, de la série huit paysages tchèques (1606-1610), burin. Prague, Narodni galerie Praha.

Roelandt Savery, Deux Cavaliers hongrois (?) (vers 1604-1608), craies grasses noire et rouge, partiellement coloré en jaune et bleu, rehauts de craie blanche. Paris, Fondation Custodia, collection Frits Lugt.

Roelandt Savery, Paysage montagneux et rocheux avec un petit lac (vers 1605-1606), plume et encre gris-noir et brune, lavis gris. Paris, musée du Louvre.

Roelandt Savery, Paysage montagneux et rocheux avec un petit lac (vers 1605-1606), plume et encre gris-noir et brune, lavis gris. Paris, musée du Louvre.

Roelandt Savery, Vallée étendue, vue entre deux hauteurs rocheuses (vers 1606), plume et encre brune. Paris, musée du Louvre

Roelandt Savery, Vallée étendue, vue entre deux hauteurs rocheuses (vers 1606), plume et encre brune. Paris, musée du Louvre

Roelandt Savery, Chute d'eau dans les montagnes (vers 1606-1608), pierre noire et sanguine, rehauts de craie blanche. Paris, Fondation Custodia, collection Frits Lugt.

Roelandt Savery, Paysage de forêt avec trois chasseurs et deux chiens (1608), pierre noire huilée, plume et encre noire, lavis colorés et rehauts de blanc. Paris, Fondation Custodia, collection Frits Lugt.

Aegidius II Sadeler d'après Roelandt Savery, Paysage de forêt avec trois chasseurs et deux chiens - de la série Six paysages montagneux (1609), burin. Prague, Narodni galerie Praha.

Roelandt Savery, Deux troncs d'arbres noueux (vers 1606-1610), pierre noire, craie grasse noire et pastel. Paris, musée du Louvre.

Roelandt Savery, Torrent dans une forêt (vers 1609), huile sur bois. Prague, Narodni galerie Praha.

Roelandt Savery, Chasse au cerf (vers 1610-1612), huile sur bois. Prague, Narodni galerie Praha.

Roelandt Savery, Marche de cavalier hongrois (?) dans un bois (1611 ou 1614), huile sur bois. Paris, musée du Louvre.

Nouveaux sujets de peinture pour Savery

Roelandt Savery est l'un des pionniers de la peinture de tableaux de fleurs et d'animaux. Son séjour à Prague, lui permet d'étudier à la pierre noire, les animaux observés dans les enclos, les volières et ménageries impériales, et de dessiner d'après les gravures et miniatures de la collection de Rodolphe II. De retour aux Pays-Bas en 1613, il continue à peindre des fleurs ainsi que des vastes assemblées d'animaux.

Roelandt Savery, Bouquet de fleurs (vers 1611), huile sur bois. Lille, Palais des Beaux-Arts.

Roelandt Savery, Orphée charmant les animaux (1625), huile sur toile. Prague, Narodni galerie Praha.

Roelandt Savery, Orphée charmant les animaux (1625), huile sur toile. Prague, Narodni galerie Praha.

Cette exposition était très intéressante. J'ai surtout apprécié les parties consacrées aux dessins et aux orfèvreries. Le catalogue de l'exposition "L'expérience de la nature, Les arts à Prague à la cour de Rodolphe II. Ed. Musée du Louvre / Liénart, 2025 (256 p., 130 ill., 28x22 cm)", est imprimé sur du papier glacé. Toutes les oeuvres sont reproduites et reflètent assez bien les oeuvres exposées. Elles ne sont pas indexées par titre ou auteur, mais classées selon le fil de l'exposition.

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payen

11/08/2025 20:22

La Nature "in situ", observée, scrutée, forcément moins idéale mais bien réelle. Rodolphe II, monarque éclairé, artistes éclairante. Une "expérience" réussie

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